Рубрика: Без рубрики

Иван Билибин родился 16 августа 1876 года в посёлке Та́рховка в окрестностях Сестрорецка (близ Петербурга), в семье военно-морского врача Якова Ивановича Билибина. По состоянию на 1900 год, Билибин-отец занимал должность главного врача Морского госпиталя военно-морского порта Александра III в Либаве, и имел чин действительного статского советника, равный чину контр-адмирала. Неизвестно, был ли отец Билибина дворянином по рождению, однако, чин IV класса табели о рангах автоматически давал ему право на потомственное дворянство.
В 1888 году поступил в Первую Санкт-Петербургскую классическую гимназию, которую окончил с серебряной медалью в 1896 году. В 1900 году окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета. В 1895—1898 годах занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств. В 1898 году два месяца учился в мастерской художника Антона Ашбе в Мюнхене. Несколько лет (1898—1900 гг.) занимался под руководством Ильи Репина в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой; позднее, в 1900—1904 годах, под руководством того же И. Е. Репина — в Высшем художественном училище Академии художеств.

Жил преимущественно в Санкт-Петербурге. После образования художественного объединения «Мир искусства» Иван Билибин становится его активным членом.

В 1899 году Билибин случайно приезжает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создаёт иллюстрации в ставшем впоследствии «билибинском» стиле к своей первой книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».

Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными постановками. С 1899 по 1902 годы он создаёт серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг, затем то же издательство выпускает сказки Пушкина с иллюстрациями Билибина. В частности, появились «Сказка о царе Салтане» (1905) и «Сказка о золотом петушке» (1910). В 1905 году издана иллюстрированная Билибиным былина «Вольга», а в 1911 году — сказки Рославлева в издательстве «Общественная Польза». К тому же «сказочному» стилю с древнерусскими орнаментальными мотивами относится постановка оформленной Билибиным оперы «Золотой Петушок» в 1909 году в театре Зимина в Москве.

Заставки, концовки, обложки и другие работы Билибина встречаются в таких журналах начала XX века, как «Мир искусства», «Золотое Руно», в изданиях «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».

Во время Революции 1905 года художник создаёт революционные карикатуры.

Интерактивная викторина по иллюстрациям к сказкам.

Аполлинарий Михайлович Васнецов — русский художник, мастер исторической живописи, младший брат Виктора Васнецова. 

В 1872 году окончил Вятское духовное училище и по настоянию старшего брата, Виктора Васнецова, переехал в Москву, учился живописи у Виктора Васнецова, а также у таких мастеров, как В. Д. Поленов, И. Е. Репин, М. М. Антокольский, В. М. Максимов.
Именно в Москве он полностью посвятил себя искусству, занимался лирической живописью и принимал активное участие в жизни передвижников. Его картину «Серый денек» приобретает знаменитый московский коллекционер Павел Третьяков.
Но, все же, основной темой в творчестве художника выступал исторический жанр. Васнецов не единожды воссоздал архитектуру Московского Кремля и жизнь древней Москвы.
Ради изучения Москвы, он обращался к историческим источникам, памятникам и старинным картам. А в 1900 году художник совершил необычный поступок — поднялся над городом на воздушном шаре и сделал зарисовки с высоты птичьего полета.
Всю жизнь художник работал в своем родном жанре русской живописи — жанре исторического пейзажа. 

6 августа исполнилось 165 лет со дня рождения Аполлинария Васнецова.
Мы предлагаем знакомство с творчеством художника посредством интерактивной викторины.

Вот и закончился второй месяц лета, который считается месяцем памяти замечательного русского живописца.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) – архитектор и художник, прославившийся своей любовью к былинам и преданиям. В его работах причудливо переплетается реальность и вымысел, погружая зрителя в удивительный мир снов, фантазий, волшебных существ и отважных героев. Некоторые считали, что подобные произведения возрождают национальную культуру, другие же критиковали их «безынтересность». В1912 г. мастеру пожаловали дворянство, признав его уникальные заслуги. Талантливый живописец близко дружил со многими великими художниками своего времени – И. Е. Репиным, И. М. Крамским, В. Д. Поленовым, П. П. Чистяковым, был членом мамонтовского кружка в Абрамцеве (неформального объединения творческой интеллигенции). В 1871 г., при общении с другими мастерами и возникла идея полотна “Богатыри” (именно такое название дал ему автор).
Вернувшись домой, он немедленно набросал карандашный эскиз, оставив в дневнике описание картины: «Взгорья, простор… дивный сон детства! Нарисовал в одночасье». Но, несмотря на скорость, с которой появился первый вариант произведения, его завершение потребовало более 20 лет.
Уточняя отдельные детали изображения, В. М. Васнецов создал около 20 этюдов маслом: портреты «Голова крестьянина», «Витязь в кольчуге», «Крестьянин Владимирской губернии Иван Петров», пейзажи заповедных земель близ Абрамцева (усадьбы, которая тогда принадлежала промышленнику и филантропу С. И. Мамонтову), рисунки лошадей, а доспехи и оружие мастер скопировал с аутентичных музейных экспонатов. 27 апреля 1898 г. огромное полотно – 295,3х446 см – было окончено. Незадолго до этого художник вручил своему другу, В. Д. Поленову, первый эскиз, выполненный маслом на картоне. Масштабное произведение тотчас обрело популярность. Сразу же после того, как был нанесён последний штрих, его приобрёл П. М. Третьяков, в чьей галерее холст находится и сегодня.
По картине Васнецова придумывали сценические миниатюры – актёры разыгрывали диалоги и забавные сценки между героями. А когда состоялась персональная выставка художника (март-апрель 1899 г.), полотно заняло на ней центральное место.
Любая быль на чём-то основывается, поэтому витязи, действующие в народном эпосе, имеют реальных прототипов. 

• Прообразом Ильи Муромца – богатыря, воплощающего идеал отважного и справедливого воина – стал силач по прозвищу «Чоботок», родившийся в Муроме (Владимирская область России). Он был славным героем, но после ранения постригся в монахи в Киево-Печерской лавре, где и скончался около 1188 г. А в 1643 г. мужчину возвели в лик святых. Но есть и другие прообразы богатыря, например, крестьянин Иван Петров и ломовой извозчик, которого встретил Васнецов в Москве. На полотне В. М. Васнецова Илья символизирует мудрость, основательность, опытность, связь между поколениями. Его могучая фигура дышит силой и надёжностью.
• Добрыня Никитич – более разносторонний персонаж, отличающийся не только храбростью, дипломатичностью, умом. Вероятно, прототипом героя является носивший такое же имя воевода князя Владимира Святославича, его родственник по матери Малуше. Художнику удалось передать гордое, благородное, учтивое выражение на лице витязя. Он кажется задумчивым, в то же время, готов в любую минуту ринуться в бой.
•  Алёша Попович – младший из трёх богатырей. Считается, что он был сыном ростовского священника Леонтия, который дал мальчику хорошее образование. Повзрослев, юноша стал умелым воином, служил князю Всеволоду Юрьевичу (1154-1212), после его сыну Константину, а когда последний умер, перешёл к Мстиславу Романовичу (1156-1223), вместе с которым и погиб в битве с татарами под Калкой. В интерпретации живописца герой отличается хитроумием, находчивостью, лихой удалью, умеет играть на гуслях – об этом свидетельствует музыкальный инструмент, притороченный к седлу. Данный персонаж – олицетворение созерцательного начала, поэтического духа, чуткости к гармонии и красоте.

Модели для художника: натурщики и прототипы

Исследователи, составляющие каталог картин Виктора Михайловича, всегда стараются установить, кем были его натурщики. Не стало исключением и произведение «Богатыри» (Государственная Третьяковская галерея. Москва).

Внешность богатыря Ильи Муромца носит собирательный образ. Живописец хотел, чтобы витязь был «здоровенным детиной, степенным, красивым, с внимательными глазами» и неутомимо искал человека с подходящим типажом. Мастеру позировали крестьянин Иван Петров из села Большие Мытищи, кузнец в абрамцевском поместье, ломовой извозчик, встреченный в Москве на набережной у Крымского моста.

 

 

Не имел единого прототипа и Добрыня Никитич. Учёные полагают, что в облик богатыря включены черты членов семьи Васнецовых – самого художника, а также его отца и деда.

 

 

 

 

А вот у Алёши Поповича натурщик был всего один – 13-летний Андрей Саввич Мамонтов, тоже увлекавшийся рисованием. Мастер написал портрет мальчика, пока гостил у его отца, покровительствующего всем деятелям искусства, и уже с него скопировал лицо былинного героя. Однако готового полотна юноша так и не увидел – в 1891 г. он простудился и вскоре скончался.

 

 

 

 

Чувашова Светлана Валерьевна, экскурсовод

Источники:

1. Великие художники: Виктор Михайлович Васнецов [Текст]. – М.: Комсомольская правда, 2010г. – с.48.
2. Википедия.

Обращаем ваше внимание на викторины, знакомящие с творчеством художников
(Рембрандт, Александр Иванов).
Нажимайте на ссылку и участвуйте!

Дорогие посетители сайта!
Продолжаем вас знакомить с великими художниками!
28 июля исполнилось 215 лет со дня рождения выдающегося русского живописца.

Александр Иванов родился в семье художника, профессора живописи Андрея Ивановича Иванова (1775—1848) Императорской Академии художеств. В одиннадцать лет поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию художеств. Учился в академии при поддержке Общества поощрения художников, учился под руководством своего отца. Он успешно окончил Академию художеств и уехал за границу — изучать современное искусство. Большую часть своей жизни прожил в Италии, где написал основные свои творения.

 

 

 

Для вас небольшая викторина,
знакомящая с творчеством художника!